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martes, 5 de abril de 2011

Obelisco sobre el elefante (Representación en plastilina)



 Elefante Obeliscóforo

 Les muestro una representación en plastilina de una escultura de Bernini que realice:




 FICHA TÉCNICA:

 



-Arte Barroco
-Monumento conmemorativo en honor al papa Alejandro VII
-(1666-1667)
-Diseñado por Gian Lorenzo Bernini
-Esculpido por Ercole Ferrata
-Roma, Italia
-Ubicado en la Plaza de Santa María sopra Minerva
-Mármol Blanco
-Escultura representativa: moldeado en plastilina blanca y unicel.




CARACTERÍSTICAS

Esta obra se halla inspirada en un grabado impreso en Venecia en 1491. El obelisco es el mas pequeño de Roma, tan solo 5.47 metros, es de granito rojo y originariamente estaba en la ciudad egipcia de Sais, fue realizado en la dinastía XXVI, por PSAMETICO II.
En 1665 se encontró bajo las ruinas del templo de Isis, su primer emplazamiento en Roma, en el claustro de la iglesia de Santa Maria sopra Minerva y dos años después el Papa Alejandro VII decidió levantarlo frente a la basílica.
La escultura es un elefante que mueve la trompa bajo el peso de un obelisco que carga a la espalda; al parecer hace referencia al mandato del papa Alejandro VII, e intenta simbolizar la idea de que la fuerza debería sostener la sabiduría.
En su plan original, el obelisco se habría reclinado completamente sobre las piernas del elefante, sin un soporte debajo del animal. Pero el padre Paglia discutió que según los Canon tradicionales, "ningún peso debe reclinarse verticalmente sobre un espacio vacío, como no sería constante ni duradero", un cubo se debe haber insertado bajo el vientre del elefante.
Bernini intentó disfrazar el cubo áspero agregando un ensillar-paño a la parte posterior del elefante pero, a pesar de su tentativa, el cambio todavía dio a estatua una mirada algo pesada.
El paquidermo simboliza las virtudes que sustentaron la fe cristiana.El epígrafe de la base, dictado por el Papa Alejandro VII dice "Esta es la muestra de una mente fuerte para mantener un sólido conocimiento",  clarificando la alegoría de este trabajo.

OPINIÓN

La técnica de Bernini, en mármol es de un realismo exuberante, sobre todo cuando se trata de expresiones del rostro, y en lo relativo a la textura de la piel y las sombras fue un innovador en su época.

La decisión de realizar una representación del elefante fue el dar a conocer una de las esculturas menos conocidas de Bernini donde en su aparente sencillez, sintetiza bastante bien lo que debió ser su mentalidad. No sé si Bernini habría visto alguna vez un elefante en vivo (supongo que sí), pero tan amante como era de las curvas, en este caso se le fue la mano con la longitud de la trompa. El Barroco aquí se impone a la mera realidad.

El escultor consigue en el elefante captar un instante que convierte en eterno y trasmitir la fuerza del momento en el que levanta el peso del obelisco con el cuerpo, la expresión del rostro y el movimiento de la trompa.

Addy Molina

BIBLIOGRAFÍA

-Joan Ramón Triadó; Historia del Arte Universal ARS MAGNA; Editorial Planeta; España 2006, pp138.
-José Pijoan; Historia General del Arte: Arte barroco Francia, Italia y Alemania SUMMA Artis; Vol. -XVI; ESPASA-CALPE, S.A; 7ª edición; Madrid, España 1992, pp149-153.

NOTA: Las fotos de la escultura las saque de la red en el buscador de GOOGLE !! (Q mas quisiera haberlas tomado yo, jaja significaría un viaje a Italia!!!) Atte: Addy Molina


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miércoles, 23 de febrero de 2011

La virgen y el unicornio (Representación)


Ahora les traigo otro de mis dibujos favoritos, una representación de una pintura de Domenichino, realizada con mi técnica preferida  "el pastel seco sobre papel" (y bueno, me encanta mi dibujo pero no se compara al original en nada... NO SOY Domenico Zampieri) jaja,  se los muestro aquí :


Aquí les muestro la pintura original de Domenichino:


 FICHA TÉCNICA:

-1603-1604
-DOMENICO ZAMPIERI (DOMENICHINO)
-Mitológica
-Barroco Clasicista
-Italia
-Pintura mural, galería del palacio Farnese, -Roma
-Técnica en pastel seco sobre papel en la representación.







CARACTERÍSTICAS DE LA OBRA

El unicornio feroz, indomable, aparece como atributo de una Virgen (Símbolo de la castidad), busca protección en su regazo. Subraya ante todo la timidez de los dos seres sensibles, que se han retirado del centro del cuadro al extremo del bosque.  La joven acaricia al unicornio que se deja amansar por ella. El unicornio domesticado en el regazo de la mujer con un sentimiento que refleja tristeza en el hogar.

OPINIÓN

La decisión de realizar una representación de esta obra se dio a causa de la controversia que siento que plantea la conjunción de una virgen (religión) con un elemento mitológico como lo es el unicornio en la misma pintura, algo que me pareció interesante. La pintura proporciona una expresión de interioridad dulce y silenciosa. 

 El Domenichino consigue captar en su pintura un instante de dulzura y simplicidad que convierte en glorioso, logrando trasmitir la fuerza  del sentimiento que rodea a la joven doncella y su relación con el fantástico unicornio, reflejando en la expresividad de su rostro una gran tristeza y soledad.

Addy Molina


BIBLIOGRAFÍA

- Marcello Fagiolo, Joan Ramón Triado, Rosa Ma Subirana, Historia del Arte Barraco-I, Tomo 9, ediciones culturales Internacional.
- Andreas Prater, Hermann Bauer, La pintura del Barroco, épocas y estilos, ed. TASCHEN.
- José Luis Morales, Cristóbal Belda Navarro, Historia Universal del Arte, Tomo 7 El Barroco,  ed ESPASA. 
-José Pijoan; Historia General del Arte: Arte barroco Francia, Italia y Alemania SUMMA Artis; Vol. XVI; ESPASA-CALPE, S.A; 7ª edición; Madrid, España 1992

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viernes, 18 de abril de 2008

Iglesia de los Inválidos (Representación de Arquitectura)


Iglesia de los Inválidos





  •  (1671-1691) Barroco tardío
  • Planos de Libéral Bruant
  •  Construcción dirigida por el arquitecto Jules Hardouin Mansart
  • París, Francia
  • Ficha técnica: oro en la decoración, generalmente piedra sillar (también ladrillo o estuco) en los muros y mármol en las columnas e interiores






REPRESENTACIÓN

  • Técnica personal de representación: Corte y pegado de papel ilustración, cartulina, unicel, acrílicos, silicón frío, palitos, plastilina, acetato y base de madera de 30 X 40 cm.
CARACTERÍSTICAS

El edificio fue construido por orden de Rey Luis XIV de Francia para los veteranos inválidos de guerra que quedaban sin hogar.

La fachada principal se extiende por una y otra parte dentro de un inmenso porche semicircular de la entrada principal guardada por las estatuas de Mars Dios de la guerra y Minerva diosa de la sabiduría que vela por la defensa del hospital. Estas dos estatuas son de Guillaume Couston así como la estatua ecuestre de Luis XIV.

El ala Este fue acabada 1674 aprovechándose para la instalación de los primeros inválidos. El hotel en 1710 tenía previsto para acoger a dos mil residentes antes del final de la construcción. Durante la construcción del ala occidental, el Rey reemplaza al arquitecto francés Liberal Bruant por Jules Hardouin Mansart.

Dos pabellones se encuadran con la fachada adornada de un jardín defendido por defensas construidas por Vauban a las cuales hay varios cañones de los siglos XVIII y XIX.
La cubierta de la cúpula fue restaurada en 1989 empleando de más de 555.000 hojas de oro, fueron colocadas por diez doradores.

La iglesia construida por J. H. Mansart nos remite a la relativa severidad de la contención clásica francesa.

Planta centralizada: una cruz griega inscrita en un cuadrado con capillas circulares en las esquinas. La fachada se escalona en profundidad en varios cuerpos. Con columnas pareadas en los dos pisos frontales (dóricas en la base y corintias en el cuerpo superior) y la esbelta cúpula sobre doble tambor. Verticalidad.

La claraboya agujereada tiene una altura 107m.

En su interior, un gran fresco pintado bajo la cúpula, por Charles del Hoyo.

Desde la explanada de los Inválidos se percibe la rectitud de sus líneas de fachada, que realzan el poder de la gran cúpula.

En el interior destaca el patio principal y la iglesia del Domo, con la notable cúpula.

Hoy la Cúpula de los Inválidos se ha convertido en necrópolis militar, acoge en torno a la tumba del Emperador las sepulturas de Turenne, Vauban, Foch, Lyautey, José y Jérôme Bonaparte. La tradición hospitalaria se mantiene como un hospital quirúrgico vanguardista. El ala Noroeste acoge el Museo de los Ejércitos y la inmensa Explanada de los Inválidos dibujada por Robert de Saya se extiende hasta el Sena.

La iglesia, dividida en dos partes, la primera, que debemos a Bruant el joven, ya no ofrece a la mirada sus dos órdenes de columnas iónicas y compuestas una sobre la otra colocadas. Las bellas figuras de Van-Clève y de Coustou el mayor están cubiertas igualmente; el mismo altar, sus seis columnas salomónicas, doradas, engalanadas con espigas, pámpano, follaje, portando manojos de palmas que, al reunirse sostienen el baldaquín, este altar ha desaparecido para la ceremonia. Completamente transformada, esta parte de la iglesia resplandece de oro y de plata sobre un fondo violeta y negro; las filas laterales están dispuestas en tribunas inferiores; en cada pilastra se eleva una brazada de banderas tricolores; y los nombres de los más ilustres generales y de las más gloriosas victorias del Consulado y del Imperio constelan los dos lados de la nave.

El domo, obra maestra de Jules Hardouin Mansard, ha cambiado también totalmente de carácter. Ahí están reunidas las notabilidades más eminentes del país, en torno al catafalco, cuya parte inferior espera el féretro del héroe. En los ángulos de ese monumento se elevan cuatro figuras de victorias, dominadas por el águila imperial con las alas desplegadas.




OPINIÓN

La obra maestra de Jules Hardouin Mansart en el domo de la iglesia nos cautiva con su esplendor.
El edificio final tiene grandiosidad y sencillez. Logra conjuntar la iglesia y su cúpula con el resto de la construcción, encuadrando los pabellones y realzando la fachada principal con las columnas y las decoraciones, creando una exquisita vista panorámica.
Escogí esta obra porque muestra muchas de las características de la arquitectura barroca en su fachada, comenzando por su cúpula que se alza sobre la iglesia con planta en cruz griega, haciendo destacar la rectitud de las líneas en la fachada con la combinación de sus columnas frontales de orden dórico y corintio que realzan el carácter estético de la construcción.
Además de que me llamó la atención que actualmente el edificio se utilice como mausoleo de importantes personajes de la historia de Francia, entre ellos Napoleón Bonaparte. Donde la grandeza de este barroco tardío recae sobre ellos a manera de protección y da reposo a sus restos.


BIBLIOGRAFÍA