Arte Barroco en Italia

Cuestionario del Arte Barroco en Italia

1. ¿Cuáles son las tres características de la escultura?

ž  Naturalismo
Se pretende representar las cosas tal como son. Ello aleja al barroco del clasicismo-idealismo y nos acerca a al representación de los sentimientos.

ž  Dinamismo
se da mucha importancia al movimiento. Para representar este movimiento se recurre a estructuras diagonales y a líneas curvas sinuosas.

ž  Contrastes lumínicos
Importancia de la representación de las calidades de los objetos.

2. Menciona cinco características de la arquitectura barroca.

1.      La línea curva, dinámica es la dominante, elipses, parábolas, hipérbolas, cicloides, sinusoides, hélices, sustituyen al perfecto equilibrio del medio punto romano.

2.      Uso de diferentes tipos de cúpulas y bóvedas. Las bóvedas, de cañón, arista, lunetos y hemiesféricas sobre pechinas, son las más características.

3.      Uso de soportes dinámicos: el fuste de las columnas se retuerce (columna salomónica) y a veces generan por su forma especial sensación de inestabilidad, soportes extremadamente estrechos en su parte inferior (estipite barroco); uso de cariátides, de pilastras.

4.      Abundancia de elementos decorativos: los frontones se parten y adquieren formas curvas o mixtilineas, abundancia de nichos, hornacinas, ventanales con forma ovoide (oculi) enmarcados...

5.      Los muros pierden el sentido plano y se curvan dejando de cruzarse en ángulo recto, buscando todo tipo de perspectivas y efectos luminosos.

3.-Temas de la pintura barroca italiana:

Es tenebrista, naturalista, realista, dramática, narrativa, épica, pagana, mitológica.

4..-Objetivos de la pintura barroca italiana:

Temas religiosos: difundir a los creyentes los principales dogmas de la fe católica. Se busca hacerlos lo más vérosles posible.

Naturalismo: tratan de plasmar la realidad con la mayor fidelidad posible, su objetivo no es la belleza o el idealismo. NO se rehúsan a plasmar fealdad, deformidad, lo trágico, reacciones violentas, y lo dramático

5. Menciona 12 autores del arte barroco.

Annibale Carracci

Orazio Gentileschi

Guido Reni

Francesco Albani

El Domenichino

Michelangelo Merisi Caravaggio

Pietro da Cortona

Carlo Maderno

Francesco Borromini

Guarino Guarini

Filippo Juvara

Gian Lorenzo Bernini

6. ¿Cómo se llamo la escuela fundada por los tres Carracci y cuál era su objetivo?

Los tres Carracci fundaron la escuela llamada Accademia del Naturale y más tarde degli Incamminati, en Bolonia, con la cual pretendían depurar el Barroco Italiano del sentimentalismo y la oscuridad del Naturalismo Tenebrista.

7. ¿Quiénes eran los discípulos de Annibale Carraci en 1600 en su escuela en Roma?

Francesco Albani, Guido Reni y Domenichino.

8. ¿Con que sobrenombre se le consideraba a Luca Giordano?

Es considerado el primer virtuoso barroco, se calcula que pintó 5000 óleos por lo que recibió el sobrenombre de Luca fa presto (Luca pinta de prisa). Además tenía la capacidad de copiar cualquier estilo. En su juventud asimila las influencias de Ribera, después se inspiró en Rubens, van Dyck, Cortona, Tiziano y Veronés.

9. ¿Quién era el rival de Borromini y cuál es su obra máxima?

Su rival era Bernini. La obra máxima de Borromini es San Carlo alle Cuattro Fontane, la iglesia está dedicada a San Carlos Borromeo, se dice que por esta construcción es por lo que se le llama a Francesco Castelli con el sobrenombre del Borromini.

10. Temas más recurrentes en los Países Bajos:

Descendimiento de la Cruz, La virgen y el Niño, Prendimiento de Cristo, Asunción de  la Virgen, Naturaleza muerta, retrato Paisajes, Vida Urbana y rural, Crucifixión.

11. ¿Por qué los objetivos de la pintura son diferentes entre los países Bajos y en los países católicos?

Precisamente porque los países católicos sufrían el golpe de la Contrarreforma, la cuál cuestiona los principales dogmas de la fe católica, entonces se usa el arte en general como mecanismo de difusión de los valores religiosos perdidos

12. Elemento clave del barroco italiano, el cuál interviene también en escultura.

A través de las EMOCIONES el cuadro barroco trata de convencer. El Renacimiento busca la serenidad mientras que el Barroco trata de impresionar, de conmover con los afectos y logra la intervención eficaz de las pasiones .

13.-Constituye uno de los elementos más importantes del cuadro. Explica:

La LUZ va dirigida y concentrada:

*crea contrastes entre espacios iluminados y los que permanecen en oscuridad al tiempo que ayudan a construir volúmenes.

*se intensifica el dramatismo

*se enfatiza todo lo que se quiere resaltar de forma especial

14.-Menciona algunas de las características del cuadro barroco italiano:

*Movimiento

*Escorzo.

*Predominan diagonales y líneas curvas.

*Se busca captación de 1 instante, la fugacidad del momento, plasmar el punto

*Queda  “recortado” sugiriendo que más allá de las dimensiones del cuadro prosigue la escena.

*Se pretende que el espectador participe de la obra, se vea inmerso en ella, para ello se introduce a un personaje dentro del cuadro que unirá al espectador creando nexo de unión entre la obra y quién lo contempla.

*El color tiene gran importancia, hay tonalidades intensas y contrastadas.

15. ¿Cuáles fueron las obras más importantes de Guarino Guarini?

Guarini (1624-1683) fue nombrado arquitecto de la capilla del Santo Sudario (1624-1683) donde se encuentra la Sàbana Santa; la capilla de la “Sindone” se encuentra en el extremo sur de la catedral y próxima al palacio.

La iglesia de San Lorenzo (1668-1687) es la última y definitiva obra de Guarini, está cercana a la Santa Sindone. La planta es básicamente un octógono.

16. Menciona 5 obras de Orazio Gentileschi y describe una de ellas.

1.      La Muchacha tocando el laúd. Una joven, con un vestido color amarillo limón, está sentada, casi dando la espalda al observador, en una mesa en la que se encuentran un violín, una dulzaina y dos partituras. La muchacha levanta el laúd poniendo la oreja sobre la caja, absorta en la búsqueda del sonido que ha hecho su mano izquierda  en el mango del instrumento.

2.      Moisés salvado de las aguas

3.      El descanso en Egipto

4.      David contemplando la cabeza de Goliath

5.      Madonna

17. Menciona 3 obras de el Domenichino y menciona ¿cual era su verdadero nombre?

1581-1641. Llamado Doménico Zampieri. Entre sus obras destacan La virgen y el unicornio, Última comunión de San Jerónimo  y  La caza de Diana.

18. Menciona el arquitecto que de su obra arquitectónica, destacan las fachadas de Santa Maria della Pace y de Santa Maria in Via Lata y la Iglesia de los Santi Luca e Martina.

Pietro da Cortona

19. ¿Cómo imaginaron los decoradores barrocos la decoración de un salón o una iglesia y quien introdujo una nueva perspectiva de las fachadas?

Los imaginaron como si las paredes se hubieran evaporado y apareciera una visión en la que sí había muros y bóvedas eran diferentes de los de la estructura del edificio y servían un fin funcional.

Pietro da Cortona fue  quien realzó la forma de las fachadas  experimentando con las paredes curvas.

20. Menciona la obra más reconocida de Carlo Rainaldi y descríbela brevemente.

Su obra más personal es la Iglesia de Santa Maria in Campitelli (1663-1667). El espacio escenográfico consiste en un primer cuerpo en forma de cruz griega que se cierra en su eje longitudinal por un espacio cuadrado más estrecho y copulado.

21. ¿Qué arquitecto es representante de la escuela Turinesa y como compaginó la arquitectura con la escenografía? Menciona también su obra más representativa y descríbela brevemente.

Filippo Juvara. En los primeros años de actividad profesional compaginó la arquitectura con la escenografía, en la que introdujo el nuevo concepto de «escena-cuadro».

Su obra más conocida es la Basílica de Superga de Turín (1717-1731). Esta adosada a un monasterio que sólo permite que ¾ partes de su planta circular se reflejen al exterior. Al cuerpo central se le añade un pórtico. Los muros laterales que se relacionan con el monasterio tienen la misma anchura que los del frente del pórtico. La altura del cuerpo de la iglesia es igual a la del tambor, y ambas igual a la cúpula. La estructura potencia la verticalidad y enfatiza todo el conjunto.

22. En la arquitectura barroca ¿cual es la columna salomónica y el estipite?

COLUMNA SALOMÓNICA: la que tiene fuste torsionado en forma de espiral.

ESTIPITE: soporte vertical cuyo tronco tiene forma de pirámide invertida, puede resultar muy complejo al yuxtaponerse, en ocasiones, diversos elementos.

23. ¿Cómo es que en la arquitectura barroca los muros se hacen flexibles y las fachadas  crean efectos de perspectivas fugadas y de ejes diagonales?

En el barroco se empiezan a dibujar fachadas cóncavas o convexas, que se relacionan estrechamente con el espacio urbano en que se insertan y que se edifican teniendo en cuenta el ángulo bajo el cual van a ser vistas, buscando efectos de perspectivas fugadas y de ejes diagonales.

Esto supone que los muros se hacen flexibles: se mueven, con entrantes y salientes, se ondulan. Las cornisas, muy salientes, también reflejan esta concepción dinámica de la fachada. Se trata, casi, de una concepción orgánica del edificio. 

Hombre y lenguaje (Hermenéutica)

Si hay algo que marca la diferencia entre los hombres y los animales, es sin duda el lenguaje. Desde tiempos memoriales se ha planteado la cuestión del origen del lenguaje y su participación en el pensamiento humano y su desarrollo dentro de una sociedad. Aristóteles fue de las primeras personas en plantear la existencia de un logos en el humano, es decir; de la razón, del pensamiento y más cercanamente, del lenguaje, que nos hace capaces de representar al mundo objetivamente y comunicarnos mediante signos, que son las palabras. Pensamos dentro del lenguaje, el lenguaje es el medio que utilizamos para comunicarnos con nuestro entorno, a partir de él aprendemos a conocernos a nosotros mismos y a reconocer el ambiente que nos rodea conforme vamos aprendiendo a hablar.

Cuando nos comunicamos, no somos conscientes de nuestro lenguaje, en este proceso se presentan principalmente tres elementos: a) El auto-olvido, b) La ausencia del yo, y c) La universalidad del lenguaje

El auto-olvido: se refiere a la propia estructura del lenguaje, a su gramática y sintaxis. Su verdadero sentido consiste en algo “dicho”. Esto es que cuando hablamos, no estamos conscientes de nuestro lenguaje, ni de su gramática ni como está conformado, de nada absolutamente nada. Solo lo utilizamos y hablamos conforme lo necesitamos pero en ningún instante estamos al pendiente de si estructuramos bien determinada frase o no.

La ausencia del yo: Cuando hablamos, no hablamos solos, hablar significa que podemos comunicarnos y esto incluye a más individuos que nosotros mismos, porque la realidad del lenguaje consiste en establecer un diálogo. Así la palabra expresada por nosotros va dirigida a un interlocutor, esto es, que el habla no pertenece al “yo”, sino al “nosotros”.

La universalidad del lenguaje: El lenguaje esta en todo lo que rodea al hombre, desde el momento de ir conociendo el entorno a través de nuestra interpretación lingüística establecemos un diálogo infinito, que si alguna vez llega a ser interrumpido no termina, solo da pauta a una referencia interna de su reanudación. Es un constante preguntar y responder que se entrelazan por “lo dicho” y nos remite a lo “no dicho”, siempre se alude a algo y hay una motivación de por medio en cada respuesta emitida en el diálogo.

Así, vemos que el centro motor del ser humano es sin duda el lenguaje, con él somos capaces de convivir con los demás, de entender y comprender el mundo, sin duda alguna es imprescindible para la vida humana.

Referencia:

GADAMER, Hans-Georg, VERDAD Y MÉTODO II, Salamanca, Ediciones Sígueme, pp. 145-152.

¿Qué es la Ciencia?

¿Qué es la Ciencia?

Nosotros, como animales racionales, observamos el mundo para tratar de entenderlo, lo hacemos nuestro y tratamos de hacerlo más confortable, y al hacer esto, creamos un mundo artificial. Ese mundo artificial de idead se denomina “ciencia”, es un conocimiento racional, sistemático, exacto, verificable y por consiguiente falible. La ciencia la aplicamos al mejoramiento de nuestro medio natural y artificial, y llega a convertirse en tecnología.

Clasificamos la ciencia en: formal y fáctica; la lógica y la matemática tratan de entes ideales, sólo existen en la mente humana, los números no existen fuera de nuestro cerebro, y aun allí existen a nivel conceptual.

Las ciencias formales se aplican a la realidad, establecen contacto con la realidad a través del puente del lenguaje, tanto el ordinario como el científico. Las ciencias formales demuestran o prueban. Se contentan con la lógica para demostrar rigurosamente sus teoremas.

Las ciencias fácticas para confirmar sus conjeturas necesitan de la observación y de la experimentación; verifican hipótesis.

El conocimiento no es convencional; si se busca la comprensión y el control de los hechos debe partirse de la experiencia.

Los rasgos esenciales del tipo de conocimiento que alcanzan las ciencias de la naturaleza y de la sociedad son la racionalidad y la objetividad. El conocimiento racional está constituido por conceptos, juicios y raciocinios, las ideas pueden combinarse de acuerdo con algún conjunto de reglas lógicas, con el fin de producir nuevas ideas. Es objetivo por que busca alcanzar la verdad fáctica y verifica la adaptación de las ideas a los hechos.

Características de la ciencia fáctica:

1.      El conocimiento científico es fáctico; parte de los hechos, los respeta hasta cierto punto y vuelve a ellos.

2.      El conocimiento científico trasciende los hechos; descarta hechos, produce nuevos hechos y los explica. No se consideran las experiencias individuales como algo correcto, se fundan en la experiencia colectiva y en la teoría, se racionaliza la experiencia en lugar de solo describirla.

3.      La ciencia es analítica; aborda problemas uno a uno, y trata de descomponerlo todo en elementos, el análisis tanto de las cosas como los problemas, no es tanto un objetivo como una herramienta para construir síntesis teóricas. La ciencia verdadera no es atomista ni totalista.

4.      La investigación científica es especializada; es una consecuencia del enfoque analítico, surge una nueva rama de conocimiento.

5.      El conocimiento científico es claro y preciso: sus problemas son distintos, sus resultados son claros,  la ciencia torna preciso lo que el sentido común conoce de manera nebulosa, procura la precisión, define la mayoría de los conceptos, las definiciones son convencionales; crea lenguajes artificiales inventando símbolos, se les atribuye significados determinados por medio de reglas de designación; procura medir y registrar fenómenos.

6.      El conocimiento científico es comunicable; comunica información a quien haya sido adiestrado para entenderlo, es informativo.

7.      El conocimiento científico es verificable; debe aprobar el examen de la experiencia, la experimentación puede calar más profundamente que la observación, porque efectúa cambios.

8.      La investigación científica es metódica; no es errática sino planeada. Todo trabajo de investigación se funda sobre el conocimiento anterior, y en particular sobre conjeturas mejor confirmadas. La ciencia es esclava de sus propios métodos y técnica, pero es libre de cambiar en todo momento sus reglas, en aras de mayor objetividad y racionalidad.

9.      El conocimiento científico es sistemático; es un sistema de ideas conectado entre sí.

10. El conocimiento científico es general, ubica los hechos singulares en pautas generales. Intenta exponer la naturaleza esencial de las cosas naturales y humanas.

11. El conocimiento científico es legal, busca leyes, de la naturaleza y de la cultura y las aplica, intenta llegar a la raíz de las cosas.

12. La ciencia es explicativa, intenta explicar los hechos en término de leyes, y las leyes en términos de principios, procura responder al ¿Por qué?

13. El conocimiento científico es predictivo, ya que es una manera eficaz de poner a prueba las hipótesis.

14. La ciencia es abierta, las nociones acerca del medio natural o social no son finales, están todas en movimiento, todas son falibles. No es un sistema dogmatico y cerrado sino controvertido y abierto. Tan pronto como ha sido establecida una teoría científica, puede ser refutada.

15. La ciencia es útil. Porque busca la verdad, es una consecuencia de su objetividad.

La ciencia es una herramienta valiosa que utiliza el hombre para domar la naturaleza y remodelar la sociedad, es valiosa en sí misma, y es eficaz en el enriquecimiento, la disciplina y la liberación de nuestra mente.

Bibliografía

BUNGE, Mario,  La ciencia, su método y su filosofía. Ed. Nueva imagen, Buenos Aires, 1989. pp 9-34.

El Dibujo (alcances y dimensiones)

¿Qué es el dibujo?

El dibujo, es definido por cada individuo, dista con cada interpretación, porque lo que es para unos, no lo es para otros. En mi personal interpretación, es una forma de valor incalculable, que expresa mi estado de ánimo, que traduce mi situación espiritual, situándola entre el mundo real y el imaginario. Es lo sugestivo, lo evocador, es lo que fascina y envuelve.

Aunque técnicamente, puedo definirlo como una representación en un espacio, que no precisamente debiera de ser papel, aunque es lo más usual, se vale de herramientas como son la figura, la línea, el ashurado, la trama, el garabato, los contrastes, el color, entre otros como el claroscuro.

¿Cuáles son los alcances del dibujo?

El dibujo se hace para comunicar, para dialogar con los demás, y enseñarles nuestro particular punto de vista, sin importar el idioma que hablemos, porque es entendido y comprendido por todos en un lenguaje único. Su alcance entonces es un tipo especial de lenguaje que va desde captar la vida de una sociedad hasta la vida misma que pudiera propagarse hasta el mismo fin del tiempo y que constituye la esencia de las cosas que podemos percibir a través de un trazado.

¿Cuáles son las dimensiones comunicativas de un dibujo?

Por medio del dibujo podemos expresar visualmente un mensaje para que sea captado por otras personas y puedan incorporar una respuesta al mismo, sea emocional o racional. Dentro de la comunicación, su única meta es expresar el mundo interior del dibujante y lo hace de forma comprensiva para todos, ya que es un lenguaje único porque sin mediar palabras, podemos transmitir ideas que todos entiendan mediante dibujos.

Códigos sociales: Los XV años (Semiótica)

Los XV años

"Itzel"
Dibujo de grafito sobre papel.
Autor: Addy Molina

Los “ritos de paso” forman parte de los códigos sociales y son aquellos que marcan los momentos cruciales en los que pasamos de un estado de ser al siguiente y que nos ayudan a atravesar lo que se ha denominado “las crisis vitales” como lo son: el nacimiento, la pubertad, el matrimonio y la muerte entre otros. 

Un código social presente en México es la fiesta de XV años, las familias se reúnen para festejar, pero muy pocos saben el origen de esta celebración o el significado de la misma, sin embargo es un acontecimiento que no solo se festeja en México sino también en muchos hogares latinoamericanos y aunque en Estados Unidos festejan en su lugar los “Dulces dieciséis”, estos tienen la misma intención que los XV en México.

Los orígenes de esta celebración se remontan a las tradiciones de la cultura maya. Ellos realizaban ritos para indicar el paso de la niñez a la vida adulta de la mujer; así como la aceptación de ciertas libertades y responsabilidades. Los aztecas celebraban una ceremonia religiosa en donde las madres aconsejaban a sus hijas y las preparaban para el matrimonio. Esto era un rito de pubertad para indicar el paso a la vida adulta y la aceptación de responsabilidades de las mujeres. En estas culturas, al llegar a la fecha de quince años, las jóvenes salían de la familia a la escuela telpochcalli donde aprendían la historia y tradiciones de su cultura y se preparaban para el matrimonio. Luego, regresaban a la comunidad para celebrarles la fiesta de quince años. Era de esperar que la muchacha contribuyera a la comunidad que la había visto crecer y la había cuidado. Era así como entraba a su transición de niña a mujer.

Con la conquista de los españoles las culturas precolombinas perdieron mucho de su cultura. Los conquistadores tomaron la celebración pagana y la convirtieron a la iglesia al igual que otras ceremonias en un esfuerzo por catolizar al pueblo Azteca. La danza fue reemplazada por el Vals y el altar Azteca por el altar Cristiano. Los españoles, que eran católicos, incluyeron en la tradición indígena la inserción de la misa.

En Europa a partir del siglo XVII y sólo en las clases altas, “las debutantes”, como llamaban a las jóvenes de 15 o 16 años, bebían, desfilaban y bailaban, en diferentes fiestas, con los jóvenes ricos con el fin de seleccionar a su futuro marido. Eran tiempos en los que las mujeres estaban muy «guardadas», no tenían expectativas de preparación académica ni de otro tipo, sólo eran preparadas en la familia para ser mujeres de hogar y para tener y saber criar hijos, por lo que se casaban muy jóvenes, y la celebración de los XV años constituía una manifestación de que las señoritas estaban en edad de casarse, por eso la costumbre de presentarlas en sociedad. En el siglo XIX, el emperador de México, Maximiliano y su esposa, Carlota, introdujeron vals y los vestidos.

Actualmente, más que una presentación ante la sociedad, es el comienzo de una vida en la que la joven adquiere más libertades y derechos, y claro, más obligaciones. Asimismo, y en la mayoría de los casos, coincide con el fin de una etapa, pasa de la secundaria a la preparatoria y más que una mujer lista para casarse, entra a la juventud, una etapa de crecimiento y nuevas experiencias, emociones y sentimientos. Deja atrás su niñez e inicia su etapa de madurez.

Este ritual de iniciación, cuya celebración se ve matizada por la idiosincrasia local, por las características regionales, culturales y hasta geográficas, mantiene un elemento constante en la diversidad de sus manifestaciones: conjurar el instante de tránsito de la infancia a la pubertad.

La misa

La Misa o presentación en el templo es un agradecimiento y preparación para los nuevos retos de la chica que es ya casi una mujer. La Oración de Gracias y la Bendición de los dones o regalos durante la misa y la eucaristía son la culminación de la Misa. Durante la ceremonia la quinceañera renueva su compromiso con los valores cristianos (adoración y amor incondicional a Dios, perdón a los pecados, etc). En la misa, se presenta a la joven ante la comunidad parroquial ya como persona adulta y recibe una bendición que incluye –según el texto de los obispos- “el compromiso de la quinceañera con Dios y con la virgen María para vivir su vida de acuerdo con las enseñanzas de Cristo”.

Los chambelanes

La palabra chambelán viene del francés chambellan, y ésta viene a su vez del catalán camarleng. Esta palabra, en español camarlengo, se usaba como título de nobleza para referirse a distinguidos caballeros a los cuales estaba reservado, junto con otras personas importantes, la entrada a la sala o cámara principal de un palacio real.

Durante el siglo XIX hubo numerosas guerras, y los jóvenes varones, aunque prestaban su servicio militar, también tenían actividades alternas y se daban tiempo para cortejar a las jovencitas, por lo que se integraban como cadetes en las ceremonias donde se bailaban valses y se entonaban románticas canciones; de ahí vendría la tradición de los «chambelanes» que acompañan a la quinceañera en su festejo.

Usualmente los chambelanes eran 14, que representaban sus primeros 14 años, pero actualmente se ven quinceañeras con 5, 4 y hasta un solo chambelán. En algunos lugares acostumbran escoger al “Chambelán de Honor” que acompañará a la quinceañera durante toda la fiesta.

El vestido y el vals

Ante la guerra de independencia, la venta de la mitad del territorio mexicano y la búsqueda de una identidad propia; la clase gobernante mexicana buscó en Europa referentes culturales, sociales y políticos.

Fue durante la monarquía del emperador Maximiliano cuando, en las altas clases sociales mexicanas, se impuso como moda el vals y los vestidos de corte europeo. La fiesta de La Quinceañera se parecía al baile cotillón de las cortes en Viena, donde las jóvenes eran presentadas en sociedad y, simbólicamente, bailaban en público su primer vals.

El ramo

El ramo que porta la quinceañera tuvo sus orígenes en la costumbre de que al finalizar la misa, la festejada entregue un ramo de flores en el altar a la Virgen María, por lo general a Nuestra Señora de Guadalupe. Aunque el ramo era de flores naturales, actualmente en algunas culturas acostumbran dos ramos, el que se ha de entregar a la virgen como agradecimiento y un ramo sintético que ha de permanecer con la quinceañera. Algunos solo acostumbran el sintético.

El último juguete

La “última muñeca”, se entrega a la festejada como símbolo de que deja atrás la niñez.

El brindis

En tiempos del feudalismo europeo, se decía que cuando un rey quería expandir su poder sobre otro pueblo, promovía el casamiento de su hija con el príncipe de otro reino y en la celebración de la boda, invitaba a su suegro, el otro rey e intentaba envenenarlo con una copa de vino tinto. Entonces, para evitar estas sospechas, los dos monarcas chocaban sus copas, de modo tal que el vino de ambas se mezclara.  Actualmente hacer un brindis es una tradición para expresar nuestros mejores deseos, para compartir la alegría de estar juntos. Por ello unidos levantamos nuestros vasos a la Salud de todos los presentes. Agradeciendo a Dios por la vida, por permitirnos estar aquí y ahora llenos de salud y animo.

Las zapatillas y la corona

En muchas celebraciones, el ritual de presentación de la joven incluye un cortejo, formado por una niña mucho más joven que lleva una almohadilla en forma de corazón con una corona o tiara que recuerda que la quinceañera es la princesa de la noche y un niño que porta en otra almohadilla una réplica de zapatos de tacón. El momento cumbre tiene lugar cuando la quinceañera se cambia de zapatos. El padre, si está presente, es quien le quita sus zapatos de tacón bajo y le pone los de taco alto: la niña que entró con calzado de infancia sale caminando como mujer joven.

Referencias:

& http://bodasmasxv.com/articulos_xv_02.php

& http://www.regalosdibenedetto.com/quinceanera.php

& http://laroncha.blogspot.es/1225507080/

& http://www.misquince.com.mx/index.php/origenes

&  http://www.pedrotzontemoc.com/texto08.htm

Obelisco sobre el elefante (Representación en plastilina)

 Elefante Obeliscóforo

 Les muestro una representación en plastilina de una escultura de Bernini que realice:

 FICHA TÉCNICA:

 

-Arte Barroco

-Monumento conmemorativo en honor al papa Alejandro VII

-(1666-1667)

-Diseñado por Gian Lorenzo Bernini

-Esculpido por Ercole Ferrata

-Roma, Italia

-Ubicado en la Plaza de Santa María sopra Minerva

-Mármol Blanco

-Escultura representativa: moldeado en plastilina blanca y unicel.

CARACTERÍSTICAS

Esta obra se halla inspirada en un grabado impreso en Venecia en 1491. El obelisco es el mas pequeño de Roma, tan solo 5.47 metros, es de granito rojo y originariamente estaba en la ciudad egipcia de Sais, fue realizado en la dinastía XXVI, por PSAMETICO II.

En 1665 se encontró bajo las ruinas del templo de Isis, su primer emplazamiento en Roma, en el claustro de la iglesia de Santa Maria sopra Minerva y dos años después el Papa Alejandro VII decidió levantarlo frente a la basílica.

La escultura es un elefante que mueve la trompa bajo el peso de un obelisco que carga a la espalda; al parecer hace referencia al mandato del papa Alejandro VII, e intenta simbolizar la idea de que la fuerza debería sostener la sabiduría.

En su plan original, el obelisco se habría reclinado completamente sobre las piernas del elefante, sin un soporte debajo del animal. Pero el padre Paglia discutió que según los Canon tradicionales, "ningún peso debe reclinarse verticalmente sobre un espacio vacío, como no sería constante ni duradero", un cubo se debe haber insertado bajo el vientre del elefante.

Bernini intentó disfrazar el cubo áspero agregando un ensillar-paño a la parte posterior del elefante pero, a pesar de su tentativa, el cambio todavía dio a estatua una mirada algo pesada.

El paquidermo simboliza las virtudes que sustentaron la fe cristiana.El epígrafe de la base, dictado por el Papa Alejandro VII dice "Esta es la muestra de una mente fuerte para mantener un sólido conocimiento",  clarificando la alegoría de este trabajo.

OPINIÓN

La técnica de Bernini, en mármol es de un realismo exuberante, sobre todo cuando se trata de expresiones del rostro, y en lo relativo a la textura de la piel y las sombras fue un innovador en su época.

La decisión de realizar una representación del elefante fue el dar a conocer una de las esculturas menos conocidas de Bernini donde en su aparente sencillez, sintetiza bastante bien lo que debió ser su mentalidad. No sé si Bernini habría visto alguna vez un elefante en vivo (supongo que sí), pero tan amante como era de las curvas, en este caso se le fue la mano con la longitud de la trompa. El Barroco aquí se impone a la mera realidad.

El escultor consigue en el elefante captar un instante que convierte en eterno y trasmitir la fuerza del momento en el que levanta el peso del obelisco con el cuerpo, la expresión del rostro y el movimiento de la trompa.

Addy Molina

BIBLIOGRAFÍA

-Joan Ramón Triadó; Historia del Arte Universal ARS MAGNA; Editorial Planeta; España 2006, pp138.

-José Pijoan; Historia General del Arte: Arte barroco Francia, Italia y Alemania SUMMA Artis; Vol. -XVI; ESPASA-CALPE, S.A; 7ª edición; Madrid, España 1992, pp149-153.

-http://mural.uv.es/notri/elefantino.html

-http://www.geocities.com/Paris/Arc/5319/roma-c1.htm

NOTA: Las fotos de la escultura las saque de la red en el buscador de GOOGLE !! (Q mas quisiera haberlas tomado yo, jaja significaría un viaje a Italia!!!) Atte: Addy Molina

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