jueves, 8 de septiembre de 2011

El Dibujo (alcances y dimensiones)


¿Qué es el dibujo?

El dibujo, es definido por cada individuo, dista con cada interpretación, porque lo que es para unos, no lo es para otros. En mi personal interpretación, es una forma de valor incalculable, que expresa mi estado de ánimo, que traduce mi situación espiritual, situándola entre el mundo real y el imaginario. Es lo sugestivo, lo evocador, es lo que fascina y envuelve.
Aunque técnicamente, puedo definirlo como una representación en un espacio, que no precisamente debiera de ser papel, aunque es lo más usual, se vale de herramientas como son la figura, la línea, el ashurado, la trama, el garabato, los contrastes, el color, entre otros como el claroscuro.

¿Cuáles son los alcances del dibujo?

El dibujo se hace para comunicar, para dialogar con los demás, y enseñarles nuestro particular punto de vista, sin importar el idioma que hablemos, porque es entendido y comprendido por todos en un lenguaje único. Su alcance entonces es un tipo especial de lenguaje que va desde captar la vida de una sociedad hasta la vida misma que pudiera propagarse hasta el mismo fin del tiempo y que constituye la esencia de las cosas que podemos percibir a través de un trazado.

¿Cuáles son las dimensiones comunicativas de un dibujo?

Por medio del dibujo podemos expresar visualmente un mensaje para que sea captado por otras personas y puedan incorporar una respuesta al mismo, sea emocional o racional. Dentro de la comunicación, su única meta es expresar el mundo interior del dibujante y lo hace de forma comprensiva para todos, ya que es un lenguaje único porque sin mediar palabras, podemos transmitir ideas que todos entiendan mediante dibujos.




miércoles, 24 de agosto de 2011

Códigos sociales: Los XV años (Semiótica)


Los XV años

"Itzel"
Dibujo de grafito sobre papel.
Autor: Addy Molina

Los “ritos de paso” forman parte de los códigos sociales y son aquellos que marcan los momentos cruciales en los que pasamos de un estado de ser al siguiente y que nos ayudan a atravesar lo que se ha denominado “las crisis vitales” como lo son: el nacimiento, la pubertad, el matrimonio y la muerte entre otros. 

Un código social presente en México es la fiesta de XV años, las familias se reúnen para festejar, pero muy pocos saben el origen de esta celebración o el significado de la misma, sin embargo es un acontecimiento que no solo se festeja en México sino también en muchos hogares latinoamericanos y aunque en Estados Unidos festejan en su lugar los “Dulces dieciséis”, estos tienen la misma intención que los XV en México.

Los orígenes de esta celebración se remontan a las tradiciones de la cultura maya. Ellos realizaban ritos para indicar el paso de la niñez a la vida adulta de la mujer; así como la aceptación de ciertas libertades y responsabilidades. Los aztecas celebraban una ceremonia religiosa en donde las madres aconsejaban a sus hijas y las preparaban para el matrimonio. Esto era un rito de pubertad para indicar el paso a la vida adulta y la aceptación de responsabilidades de las mujeres. En estas culturas, al llegar a la fecha de quince años, las jóvenes salían de la familia a la escuela telpochcalli donde aprendían la historia y tradiciones de su cultura y se preparaban para el matrimonio. Luego, regresaban a la comunidad para celebrarles la fiesta de quince años. Era de esperar que la muchacha contribuyera a la comunidad que la había visto crecer y la había cuidado. Era así como entraba a su transición de niña a mujer.
Con la conquista de los españoles las culturas precolombinas perdieron mucho de su cultura. Los conquistadores tomaron la celebración pagana y la convirtieron a la iglesia al igual que otras ceremonias en un esfuerzo por catolizar al pueblo Azteca. La danza fue reemplazada por el Vals y el altar Azteca por el altar Cristiano. Los españoles, que eran católicos, incluyeron en la tradición indígena la inserción de la misa.
En Europa a partir del siglo XVII y sólo en las clases altas, “las debutantes”, como llamaban a las jóvenes de 15 o 16 años, bebían, desfilaban y bailaban, en diferentes fiestas, con los jóvenes ricos con el fin de seleccionar a su futuro marido. Eran tiempos en los que las mujeres estaban muy «guardadas», no tenían expectativas de preparación académica ni de otro tipo, sólo eran preparadas en la familia para ser mujeres de hogar y para tener y saber criar hijos, por lo que se casaban muy jóvenes, y la celebración de los XV años constituía una manifestación de que las señoritas estaban en edad de casarse, por eso la costumbre de presentarlas en sociedad. En el siglo XIX, el emperador de México, Maximiliano y su esposa, Carlota, introdujeron vals y los vestidos.
Actualmente, más que una presentación ante la sociedad, es el comienzo de una vida en la que la joven adquiere más libertades y derechos, y claro, más obligaciones. Asimismo, y en la mayoría de los casos, coincide con el fin de una etapa, pasa de la secundaria a la preparatoria y más que una mujer lista para casarse, entra a la juventud, una etapa de crecimiento y nuevas experiencias, emociones y sentimientos. Deja atrás su niñez e inicia su etapa de madurez.
Este ritual de iniciación, cuya celebración se ve matizada por la idiosincrasia local, por las características regionales, culturales y hasta geográficas, mantiene un elemento constante en la diversidad de sus manifestaciones: conjurar el instante de tránsito de la infancia a la pubertad.

La misa
La Misa o presentación en el templo es un agradecimiento y preparación para los nuevos retos de la chica que es ya casi una mujer. La Oración de Gracias y la Bendición de los dones o regalos durante la misa y la eucaristía son la culminación de la Misa. Durante la ceremonia la quinceañera renueva su compromiso con los valores cristianos (adoración y amor incondicional a Dios, perdón a los pecados, etc). En la misa, se presenta a la joven ante la comunidad parroquial ya como persona adulta y recibe una bendición que incluye –según el texto de los obispos- “el compromiso de la quinceañera con Dios y con la virgen María para vivir su vida de acuerdo con las enseñanzas de Cristo”.

Los chambelanes
La palabra chambelán viene del francés chambellan, y ésta viene a su vez del catalán camarleng. Esta palabra, en español camarlengo, se usaba como título de nobleza para referirse a distinguidos caballeros a los cuales estaba reservado, junto con otras personas importantes, la entrada a la sala o cámara principal de un palacio real.
Durante el siglo XIX hubo numerosas guerras, y los jóvenes varones, aunque prestaban su servicio militar, también tenían actividades alternas y se daban tiempo para cortejar a las jovencitas, por lo que se integraban como cadetes en las ceremonias donde se bailaban valses y se entonaban románticas canciones; de ahí vendría la tradición de los «chambelanes» que acompañan a la quinceañera en su festejo.
Usualmente los chambelanes eran 14, que representaban sus primeros 14 años, pero actualmente se ven quinceañeras con 5, 4 y hasta un solo chambelán. En algunos lugares acostumbran escoger al “Chambelán de Honor” que acompañará a la quinceañera durante toda la fiesta.

El vestido y el vals
Ante la guerra de independencia, la venta de la mitad del territorio mexicano y la búsqueda de una identidad propia; la clase gobernante mexicana buscó en Europa referentes culturales, sociales y políticos.
Fue durante la monarquía del emperador Maximiliano cuando, en las altas clases sociales mexicanas, se impuso como moda el vals y los vestidos de corte europeo. La fiesta de La Quinceañera se parecía al baile cotillón de las cortes en Viena, donde las jóvenes eran presentadas en sociedad y, simbólicamente, bailaban en público su primer vals.

El ramo
El ramo que porta la quinceañera tuvo sus orígenes en la costumbre de que al finalizar la misa, la festejada entregue un ramo de flores en el altar a la Virgen María, por lo general a Nuestra Señora de Guadalupe. Aunque el ramo era de flores naturales, actualmente en algunas culturas acostumbran dos ramos, el que se ha de entregar a la virgen como agradecimiento y un ramo sintético que ha de permanecer con la quinceañera. Algunos solo acostumbran el sintético.

El último juguete
La “última muñeca”, se entrega a la festejada como símbolo de que deja atrás la niñez.

El brindis
En tiempos del feudalismo europeo, se decía que cuando un rey quería expandir su poder sobre otro pueblo, promovía el casamiento de su hija con el príncipe de otro reino y en la celebración de la boda, invitaba a su suegro, el otro rey e intentaba envenenarlo con una copa de vino tinto. Entonces, para evitar estas sospechas, los dos monarcas chocaban sus copas, de modo tal que el vino de ambas se mezclara.  Actualmente hacer un brindis es una tradición para expresar nuestros mejores deseos, para compartir la alegría de estar juntos. Por ello unidos levantamos nuestros vasos a la Salud de todos los presentes. Agradeciendo a Dios por la vida, por permitirnos estar aquí y ahora llenos de salud y animo.

Las zapatillas y la corona
En muchas celebraciones, el ritual de presentación de la joven incluye un cortejo, formado por una niña mucho más joven que lleva una almohadilla en forma de corazón con una corona o tiara que recuerda que la quinceañera es la princesa de la noche y un niño que porta en otra almohadilla una réplica de zapatos de tacón. El momento cumbre tiene lugar cuando la quinceañera se cambia de zapatos. El padre, si está presente, es quien le quita sus zapatos de tacón bajo y le pone los de taco alto: la niña que entró con calzado de infancia sale caminando como mujer joven.

Referencias:


martes, 5 de abril de 2011

Obelisco sobre el elefante (Representación en plastilina)



 Elefante Obeliscóforo

 Les muestro una representación en plastilina de una escultura de Bernini que realice:




 FICHA TÉCNICA:

 



-Arte Barroco
-Monumento conmemorativo en honor al papa Alejandro VII
-(1666-1667)
-Diseñado por Gian Lorenzo Bernini
-Esculpido por Ercole Ferrata
-Roma, Italia
-Ubicado en la Plaza de Santa María sopra Minerva
-Mármol Blanco
-Escultura representativa: moldeado en plastilina blanca y unicel.




CARACTERÍSTICAS

Esta obra se halla inspirada en un grabado impreso en Venecia en 1491. El obelisco es el mas pequeño de Roma, tan solo 5.47 metros, es de granito rojo y originariamente estaba en la ciudad egipcia de Sais, fue realizado en la dinastía XXVI, por PSAMETICO II.
En 1665 se encontró bajo las ruinas del templo de Isis, su primer emplazamiento en Roma, en el claustro de la iglesia de Santa Maria sopra Minerva y dos años después el Papa Alejandro VII decidió levantarlo frente a la basílica.
La escultura es un elefante que mueve la trompa bajo el peso de un obelisco que carga a la espalda; al parecer hace referencia al mandato del papa Alejandro VII, e intenta simbolizar la idea de que la fuerza debería sostener la sabiduría.
En su plan original, el obelisco se habría reclinado completamente sobre las piernas del elefante, sin un soporte debajo del animal. Pero el padre Paglia discutió que según los Canon tradicionales, "ningún peso debe reclinarse verticalmente sobre un espacio vacío, como no sería constante ni duradero", un cubo se debe haber insertado bajo el vientre del elefante.
Bernini intentó disfrazar el cubo áspero agregando un ensillar-paño a la parte posterior del elefante pero, a pesar de su tentativa, el cambio todavía dio a estatua una mirada algo pesada.
El paquidermo simboliza las virtudes que sustentaron la fe cristiana.El epígrafe de la base, dictado por el Papa Alejandro VII dice "Esta es la muestra de una mente fuerte para mantener un sólido conocimiento",  clarificando la alegoría de este trabajo.

OPINIÓN

La técnica de Bernini, en mármol es de un realismo exuberante, sobre todo cuando se trata de expresiones del rostro, y en lo relativo a la textura de la piel y las sombras fue un innovador en su época.

La decisión de realizar una representación del elefante fue el dar a conocer una de las esculturas menos conocidas de Bernini donde en su aparente sencillez, sintetiza bastante bien lo que debió ser su mentalidad. No sé si Bernini habría visto alguna vez un elefante en vivo (supongo que sí), pero tan amante como era de las curvas, en este caso se le fue la mano con la longitud de la trompa. El Barroco aquí se impone a la mera realidad.

El escultor consigue en el elefante captar un instante que convierte en eterno y trasmitir la fuerza del momento en el que levanta el peso del obelisco con el cuerpo, la expresión del rostro y el movimiento de la trompa.

Addy Molina

BIBLIOGRAFÍA

-Joan Ramón Triadó; Historia del Arte Universal ARS MAGNA; Editorial Planeta; España 2006, pp138.
-José Pijoan; Historia General del Arte: Arte barroco Francia, Italia y Alemania SUMMA Artis; Vol. -XVI; ESPASA-CALPE, S.A; 7ª edición; Madrid, España 1992, pp149-153.

NOTA: Las fotos de la escultura las saque de la red en el buscador de GOOGLE !! (Q mas quisiera haberlas tomado yo, jaja significaría un viaje a Italia!!!) Atte: Addy Molina


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miércoles, 23 de febrero de 2011

La virgen y el unicornio (Representación)


Ahora les traigo otro de mis dibujos favoritos, una representación de una pintura de Domenichino, realizada con mi técnica preferida  "el pastel seco sobre papel" (y bueno, me encanta mi dibujo pero no se compara al original en nada... NO SOY Domenico Zampieri) jaja,  se los muestro aquí :


Aquí les muestro la pintura original de Domenichino:


 FICHA TÉCNICA:

-1603-1604
-DOMENICO ZAMPIERI (DOMENICHINO)
-Mitológica
-Barroco Clasicista
-Italia
-Pintura mural, galería del palacio Farnese, -Roma
-Técnica en pastel seco sobre papel en la representación.







CARACTERÍSTICAS DE LA OBRA

El unicornio feroz, indomable, aparece como atributo de una Virgen (Símbolo de la castidad), busca protección en su regazo. Subraya ante todo la timidez de los dos seres sensibles, que se han retirado del centro del cuadro al extremo del bosque.  La joven acaricia al unicornio que se deja amansar por ella. El unicornio domesticado en el regazo de la mujer con un sentimiento que refleja tristeza en el hogar.

OPINIÓN

La decisión de realizar una representación de esta obra se dio a causa de la controversia que siento que plantea la conjunción de una virgen (religión) con un elemento mitológico como lo es el unicornio en la misma pintura, algo que me pareció interesante. La pintura proporciona una expresión de interioridad dulce y silenciosa. 

 El Domenichino consigue captar en su pintura un instante de dulzura y simplicidad que convierte en glorioso, logrando trasmitir la fuerza  del sentimiento que rodea a la joven doncella y su relación con el fantástico unicornio, reflejando en la expresividad de su rostro una gran tristeza y soledad.

Addy Molina


BIBLIOGRAFÍA

- Marcello Fagiolo, Joan Ramón Triado, Rosa Ma Subirana, Historia del Arte Barraco-I, Tomo 9, ediciones culturales Internacional.
- Andreas Prater, Hermann Bauer, La pintura del Barroco, épocas y estilos, ed. TASCHEN.
- José Luis Morales, Cristóbal Belda Navarro, Historia Universal del Arte, Tomo 7 El Barroco,  ed ESPASA. 
-José Pijoan; Historia General del Arte: Arte barroco Francia, Italia y Alemania SUMMA Artis; Vol. XVI; ESPASA-CALPE, S.A; 7ª edición; Madrid, España 1992

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